说的是单旋律写作吧，也就是歌曲作法。
首先是基础乐理，包括书写部分和原理性部分，书写部分是指记谱法、记号和知识性概念；原理性部分是指音的横向与纵向组织结构的原理性基础理论，包括音、音列、音阶、音程、和弦、调式、曲式、转调等。
其中调式尤为重要，写歌必备调式感，否则写出的旋律杂乱无章，这也是许多爱好者一直困扰的问题。所以在掌握了基础乐理后，尝试着写歌时，先确定调式再开始写作，问题迎刃而解。
写作方法：
1、确定调式音阶（大调、小调、民族调式、地域性调式、风格化调式等）。
2、开始，用一到几个动机（动机是最小的音乐旋律单位，可以少到两个音）组织出一个种子因素。
3、用一到几个种子因素组织成一个乐句，这时，旋律的节拍自然出现，这里还有一个更重要因素就是写作者的旋律和节奏节拍感知能力，换句话就是艺术感知能力，写出的旋律好听不好听取决于此，这点因人而异。
4、发展，就是种子因素的发展，技巧有很多，比如：换头、换尾、逆行、倒影、倒影逆行、级进、模进、改变节奏、缩影、展型等，这些技巧实质上都是种子因素的反复，这也是一首优秀作品能够很快让人记住旋律的原因所在。多个种子因素多个发展线索，乐句的展开同理，全看写作者的组织驾驭能力，一段旋律的段落或整体就这样形成了。
5、呼吸，每一句的起始根据人的呼吸频率确定，拖拍、换气、启呈张弛有度，所以有了乐句。
6、结尾，调式决定结尾，作品的结尾一定是结束在调式主音上。
7、曲式，歌曲或乐曲的主题段落结构叫曲式，根据需要可以写成一个主题的单段体，两个主题的两段体，或三段体，回旋体，直至最大的单曲曲式奏鸣曲式。
8、调性，既调门，也就是音高位置，确定歌者或乐器的音区选择调门。
注意：写作时，音域一定要注意。歌曲一般控制在一个半八度为妥，器乐曲要根据乐器的音域写作。
粗浅解释，望能帮到你。
首先是基础乐理，包括书写部分和原理性部分，书写部分是指记谱法、记号和知识性概念；原理性部分是指音的横向与纵向组织结构的原理性基础理论，包括音、音列、音阶、音程、和弦、调式、曲式、转调等。
其中调式尤为重要，写歌必备调式感，否则写出的旋律杂乱无章，这也是许多爱好者一直困扰的问题。所以在掌握了基础乐理后，尝试着写歌时，先确定调式再开始写作，问题迎刃而解。
写作方法：
1、确定调式音阶（大调、小调、民族调式、地域性调式、风格化调式等）。
2、开始，用一到几个动机（动机是最小的音乐旋律单位，可以少到两个音）组织出一个种子因素。
3、用一到几个种子因素组织成一个乐句，这时，旋律的节拍自然出现，这里还有一个更重要因素就是写作者的旋律和节奏节拍感知能力，换句话就是艺术感知能力，写出的旋律好听不好听取决于此，这点因人而异。
4、发展，就是种子因素的发展，技巧有很多，比如：换头、换尾、逆行、倒影、倒影逆行、级进、模进、改变节奏、缩影、展型等，这些技巧实质上都是种子因素的反复，这也是一首优秀作品能够很快让人记住旋律的原因所在。多个种子因素多个发展线索，乐句的展开同理，全看写作者的组织驾驭能力，一段旋律的段落或整体就这样形成了。
5、呼吸，每一句的起始根据人的呼吸频率确定，拖拍、换气、启呈张弛有度，所以有了乐句。
6、结尾，调式决定结尾，作品的结尾一定是结束在调式主音上。
7、曲式，歌曲或乐曲的主题段落结构叫曲式，根据需要可以写成一个主题的单段体，两个主题的两段体，或三段体，回旋体，直至最大的单曲曲式奏鸣曲式。
8、调性，既调门，也就是音高位置，确定歌者或乐器的音区选择调门。
注意：写作时，音域一定要注意。歌曲一般控制在一个半八度为妥，器乐曲要根据乐器的音域写作。
粗浅解释，望能帮到你。
